Entre la luz y el ser humano

Un taller para aprender a retratar con intención.

No todas las fotografías de personas son retratos.

Y no todos los retratos hablan realmente de alguien.

Después de aprender a observar la luz, llega una nueva pregunta:

¿Cómo fotografiar a una persona de una forma que no pueda copiarse?

Este taller nace para responder esa pregunta.

Durante ocho semanas aprenderemos a mirar a las personas con más atención, comprender cómo la luz transforma una emoción, dirigir con respeto y construir imágenes que cuenten una historia.

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¿Para quién es este taller? Este para tí si…

✔ Ya conoces tu cámara y sabes controlar la exposición (apertura, velocidad e ISO) en modo manual.

✔ Sientes curiosidad por retratar personas, y tus retratos todavía no dicen lo que quieres decir.

✔ Te interesa desarrollar una mirada propia, más allá de copiar esquemas de iluminación.

✔ Disfrutas trabajar en grupos pequeños y recibir retroalimentación personalizada.

¿Qué haremos?

Clase 1 · Aprender a mirar retratos

Comenzaremos creando nuestro propio archivo de mirada: una colección de retratos que nos conmuevan, intriguen o inspiren. Analizaremos cómo están construidas esas imágenes: la luz, la composición, el color, las texturas y la emoción que transmiten. A partir de ese análisis, cada estudiante elegirá un retrato para recrear en el estudio.

Clase 2 · La luz como lenguaje

Trabajaremos con iluminación de estudio y recrearemos distintos esquemas de luz utilizando el equipamiento disponible. Más que memorizar técnicas, aprenderemos a preguntarnos qué emoción comunica cada decisión de iluminación.

Clase 3 · Luz natural y dirección

Saldremos del estudio para trabajar con la luz disponible y modelos reales. Practicaremos la dirección desde la conversación y la observación, buscando retratos que nazcan del encuentro entre fotógrafo y retratado.

Clase 4 · Objetos que cuentan historias

Exploraremos el uso de props, vestuario y pequeños elementos capaces de enriquecer una narrativa visual. Cada objeto será una decisión intencionada, nunca un simple adorno.

Clase 5 · Encontrar la pregunta

Cada generación construirá un proyecto colectivo único.

A través de ejercicios creativos y una lluvia de ideas, elegiremos una temática común que dará sentido a toda la exposición final.

Cada estudiante desarrollará su propia interpretación de esa pregunta compartida.

Clase 6 · Día de producción

Realizaremos las sesiones finales del proyecto.

Será una jornada extendida donde trabajaremos en equipo con modelos, iluminación, maquillaje, vestuario y dirección para producir las imágenes que formarán parte de la exposición.

Clase 7 · Edición y selección

Revisaremos cada proyecto de manera individual para elegir la imagen final.

Afinaremos la edición, la impresión y todos los detalles necesarios antes del montaje.

Clase 8 · Exposición

Montaremos una muestra colectiva con una fotografía de gran formato por estudiante.

Cerraremos el taller compartiendo el proceso, las imágenes y las historias que surgieron durante estas semanas.

Lo que incluye

✔ Ocho sesiones presenciales.

✔ Trabajo en estudio y en exteriores.

✔ Modelos durante las prácticas.

✔ Acompañamiento personalizado (máximo 6 estudiantes).

✔ Una impresión de gran formato para la exposición final.

✔ Montaje y presentación colectiva de los proyectos.

Más que aprender fotografía…

Aprenderás a detenerte.

A observar antes de fotografiar.

A conversar antes de dirigir.

A descubrir que la luz no solo ilumina un rostro: también puede revelar una historia.

Y quizás, en el camino, descubras que existe una forma de mirar que es solamente tuya.

Porque la técnica puede aprenderse.

Pero la mirada se cultiva.

Información práctica

Fechas: Martes de septiembre y octubre, comenzando el 8 de septiembre.

Horario: 19:00 a 20:30 hrs

Duración: 7 sesiones, más una jornada de producción.

Cupos: máximo 6 estudiantes

Valor: $180.000

Requisito: Haber realizado Entre la luz y el tiempo o tener conocimientos equivalentes. Debes sentirte cómodo/a utilizando el modo manual de tu cámara (apertura, velocidad de obturación e ISO), para que durante este taller podamos enfocarnos en el retrato y no en el funcionamiento de tu equipo.