Un taller presencial para aprender a retratar con intención.
Después de aprender a observar la luz, aparece una nueva pregunta:
¿Cómo fotografiar a una persona de una forma que no pueda copiarse?
Este taller nace para responder esa pregunta.
Durante ocho semanas aprenderemos a mirar a las personas con más atención, comprender cómo la luz transforma una emoción, dirigir con respeto y construir imágenes que cuenten una historia.
En Viña del Mar.
¿Para quién es este taller?
Este taller es para ti si...
Ya conoces tu cámara y sabes controlar la exposición (apertura, velocidad e ISO) en modo manual.
Sientes curiosidad por retratar personas, y tus retratos todavía no comunican como te gustaría.
Te interesa desarrollar una mirada propia, más allá de copiar esquemas de iluminación.
Disfrutas trabajar en grupos pequeños y recibir retroalimentación personalizada.
¿Qué haremos?
Clase 1 · Aprender a mirar retratos
Comenzaremos creando nuestro propio archivo de mirada: una colección de retratos que nos conmuevan, intriguen o inspiren. Analizaremos cómo están construidas esas imágenes: la luz, la composición, el color, las texturas y la emoción que transmiten. A partir de ese análisis, cada estudiante elegirá un retrato para recrear en el estudio.
Clase 2 · La luz como lenguaje
Trabajaremos con iluminación de estudio y recrearemos distintos esquemas de luz utilizando el equipamiento disponible. Más que memorizar técnicas, aprenderemos a preguntarnos qué emoción comunica cada decisión de iluminación.
Clase 3 · Luz natural y dirección
Saldremos del estudio para trabajar con la luz disponible y modelos reales. Practicaremos la dirección desde la conversación y la observación, buscando retratos que nazcan del encuentro entre fotógrafo y retratado.
Clase 4 · Objetos que cuentan historias
Exploraremos el uso de props, vestuario y pequeños elementos capaces de enriquecer una narrativa visual. Cada objeto será una decisión intencionada, nunca un simple adorno.
Clase 5 · Encontrar la pregunta
Cada generación construirá un proyecto colectivo único.
A través de ejercicios creativos y una lluvia de ideas, elegiremos una temática común que dará sentido a toda la exposición final.
Cada estudiante desarrollará su propia interpretación de esa pregunta compartida.
Clase 6 · Día de producción
Realizaremos las sesiones finales del proyecto.
Será una jornada extendida donde trabajaremos en equipo con modelos, iluminación, maquillaje, vestuario y dirección para producir las imágenes que formarán parte de la exposición.
Clase 7 · Edición y selección
Revisaremos cada proyecto de manera individual para elegir la imagen final.
Afinaremos la edición, la impresión y todos los detalles necesarios antes del montaje.
Clase 8 · Exposición
Montaremos una muestra colectiva con una fotografía de gran formato por estudiante.
Cerraremos el taller compartiendo el proceso, las imágenes y las historias que surgieron durante estas semanas.
Fechas: Martes de septiembre y octubre, comenzando el martes 8 de septiembre.
Horario: 19:00 a 20:30 hrs
Duración: 8 sesiones presenciales en el plan de Viña del Mar.
Cupos: máximo 6 estudiantes
Precio: $190.000 ($180.000 si pagas con transferencia)
Requisito: Haber completado mi curso “Entre la luz y el tiempo” o tener conocimientos equivalentes. Debes sentirte cómodo/a utilizando el modo manual de tu cámara (apertura, velocidad de obturación e ISO), para que durante este taller podamos enfocarnos en el retrato y no en el funcionamiento de tu equipo.
¡Te espero en clases!